Track 75: Gloria

De cómo uno de los hits más populares de Laura Branigan tiene su origen en Italia.

Hoy viajamos hasta 1982. Laura Branigan acababa de lanzar su álbum de presentación Branigan y tras un primer sencillo («All Night With Me») que pasaba sin pena ni gloria, publicaba el que fuera su mayor éxito, «Gloria».

Llegó al número 2 del Billboard Hot 100 de EE. UU., lista en la que permaneció nada menos que 36 semanas y consiguió el disco de platino tras vender más de un millón de copias. En Reino Unido llegó al número 6 del UK Singles Chart y consiguió el disco de plata tras vender más de 200 000 copias.

También consiguió la nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina. Un pistoletazo de salida para una incipiente carrera llena de éxitos.

Sin embargo, nada de esto hubiera sido posible sin el compositor original de «Gloria», que no era otro que Umberto Tozzi (1952), quien apoyado por Giancarlo Bigazzi la compone y lanza en 1979.

Nacido en Turín, comenzó su carrera musical en 1968 y fue pasando por diversos grupos hasta que en 1976 publicó su primer álbum, Donna amante mia. En 1977 pasó a estar en boca de todos con el lanzamiento de «Ti amo» y en 1979 publicó la canción de la que nos ocupamos hoy.

Alcanza el número 1 en Suiza y España (donde se publica una versión en castellano) y consigue el disco de oro tanto en Italia como España tras vender más de 25 000 copias.

La canción llega a Branigan de la mano de su productor Jack White. Al principio la reescriben en inglés manteniendo el tono del original y la llaman «Mario», pero antes las dudas sobre su desempeño deciden mantener el título y darle otra perspectiva, como podemos observar si comparamos las letras.

«Gloria» Laura Branigan

«Gloria» Umberto Tozzi

Gloria, you’re always on the run now Running after somebody You gotta get him somehow I think you’ve got to slow down Before you start to blow it I think you’re headed for a breakdown So be careful not to show it You really don’t remember Was it something that he said? Are the voices in your head calling, Gloria? Gloria, don’t you think you’re fallin’? If everybody wants you Why isn’t anybody callin’? You don’t have to answer Leave them hangin’ on the line Oh-oh-oh, calling Gloria Gloria (Gloria), I think they got your number (Gloria) I think they got the alias (Gloria) That you’ve been living under (Gloria) But you really don’t remember Was it something that they said? Are the voices in your head calling, Gloria? A-ha-ha, a-ha-ha Gloria, how’s it gonna go down? Will you meet him on the main line Or will you catch him on the rebound? Will you marry for the money Take a lover in the afternoon? Feel your innocence slipping away Don’t believe it’s comin’ back soon And you really don’t remember Was it something that he said? Are the voices in your head calling, Gloria? Gloria, don’t you think you’re fallin’? If everybody wants you Why isn’t anybody callin’? You don’t have to answer Leave them hangin’ on the line Oh-oh-oh, calling Gloria Gloria (Gloria), I think they got your number (Gloria) I think they got the alias (Gloria) That you’ve been living under (Gloria) But you really don’t remember Was it something that they said? Are the voices in your head calling, Gloria? (Gloria, Gloria, Gloria, Gloria, Gloria) (Gloria, Gloria, Gloria, Gloria, Gloria)…

Gloria, manchi tu nell’aria Manchi ad una mano Che lavora piano Manchi a questa bocca Che cibo più non tocca E sempre questa storia Che lei la chiamo Gloria Gloria, sui tuoi fianchi La mattina nasce il sole Entra odio ed esce amore Dal nome Gloria Gloria, manchi tu nell’aria Manchi come il sale Manchi più del sole Sciogli questa neve Che soffoca il mio petto T’aspetto, Gloria Gloria (Gloria), chiesa di campagna (Gloria) Acqua nel deserto (Gloria) Lascio aperto il cuore (Gloria) Scappa senza far rumore Dal lavoro, dal tuo letto Dai gradini di un altare T’aspetto, Gloria Ah, ah, Gloria, per chi accende il giorno E invece di dormire Con la memoria torna A un tuffo nei papaveri In una terra libera Per chi respira nebbia Per chi respira rabbia Per me che senza Gloria Con te nuda sul divano Faccio stelle di cartone Pensando a Gloria Gloria, manchi tu nell’aria Manchi come il sale Manchi più del sole Sciogli questa neve Che soffoca il mio petto T’aspetto, Gloria Gloria (Gloria), chiesa di campagna (Gloria) Acqua nel deserto (Gloria) Lascio aperto il cuore (Gloria) Scappa senza far rumore Dal lavoro, dal tuo letto Dai gradini di un altare T’aspetto, Gloria

Finalizo de vuelta a nuestros días, para comprobar cuál es la versión más escuchada mundialmente.

«Gloria» (1982) Laura Branigan	«Gloria» (1979) Umberto Tozzi
119 340 268	37 929 783

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 20 de marzo de 2022)

Si quieres leer sobre el origen sobre otra canción muy conocida de Laura Branigan te dejo por aquí mi entrada sobre «Self Control«. Ya sabes que puedes encontrar estos covers y los de otras entradas en mi playlist.

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Gloria_(Umberto_Tozzi_song)
• https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Branigan
• https://en.wikipedia.org/wiki/Branigan_(album)
• https://it.wikipedia.org/wiki/Umberto_Tozzi
• https://genius.com/Laura-branigan-gloria-lyrics
• https://genius.com/Umberto-tozzi-gloria-lyrics

Track 74: Girls Just Want To Have Fun

De cómo el primer e incombustible sencillo de Cyndi Lauper tenía en origen un mensaje completamente distinto.

Corría 1983. Cyndi Lauper (Nueva York, 1953) publicaba el sencillo que servía como antesala a su álbum debut She’s So Unusual y revolucionaba las listas de éxito de todo el mundo.

Se convertiría en un éxito desde el primer momento, llegando al número 2 del Billboard Hot 100 en EE. UU., donde conseguiría el disco de platino tras vender más de un millón de copias. Además llegaría al número 1 en multitud de países como Australia, Canadá, Chile, Irlanda, Israel, Nueva Zelanda y Noruega.

La canción fue nominada a dos premios Grammy y el videoclip fue nominado a siete de la MTV, llevándose el premio a mejor vídeo de una artista femenina.

Por su parte, She’s So Unusual llega al número 4 del Billboard Hot 200 y obtiene seis discos de platino tras vender más de seis millones de copias.

La carrera de Cyndi no habría hecho más que empezar, aunque lo cierto es que a día de hoy esta canción no deja de sonar. Sin embargo, lo que muchos desconocen es que «Girls Just Want to Have Fun» había sido compuesta en 1979. Su autor y primer intérprete es Robert Hazard (1948-2008), hijo de un cantante de ópera.

Con una base musical rockera uptempo en la que priman las guitarras en vez de los sintetizadores, Robert cuenta desde su perspectiva cómo según él, las mujeres solo quieren divertirse con él. Echando un vistazo a algunas de las estrofas podemos ver cómo el concepto original dista bastante de la versión popularizada.

Cyndi Lauper (1983)

Robert Hazard (1979)

I come home in the morning light My mother says, «When you gonna live your life right?» Oh momma dear, we’re not the fortunate ones And girls, they wanna have fun Oh, girls just wanna have fun The phone rings in the middle of the night My father yells, «What you gonna do with your life?» Oh daddy dear, you know you’re still number one But girls, they wanna have fun Oh, girls just wanna have That’s all they really want Some fun When the working day is done Oh, girls, they wanna have fun Oh, girls just wanna have fun Girls, they want, wanna have fun Girls, wanna have Some boys take a beautiful girl And hide her away from the rest of the world I wanna be the one to walk in the sun Oh, girls, they wanna have fun Oh, girls just wanna have That’s all they really want Is some fun When the working day is done Oh, girls, they wanna have fun Oh, girls just wanna have fun Girls, they want, wanna have fun Girls, wanna have They just wanna, they just wanna (Girls…) They just wanna, they just wanna (Girls just wanna have fun) (Girls just wanna have fun) Girls just wanna have fun They just wanna, they just wanna They just wanna, they just wanna (Girls…) They just wanna, they just wanna (Girls just wanna have fun) Girls, girls just wanna have fun When the working When the working day is done Oh, when the working day is done Oh, girls, girls just wanna have fun… They just wanna, they just wanna (Girls…) They just wanna, they just wanna (Girls just wanna have fun) Girls, girls just wanna have fun They just wanna, they just wanna When the working When the working day is done They just wanna, they just wanna (Girls…) Oh, when the working day is done Oh, girls, girls just wanna have fun Girls just wanna have fun They just wanna, they just wanna They just wanna

The phone rings in the middle of the night My father says, «My boy, what do you want from your life?» Father dear, you are the fortunate one Girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun Come home with the morning light My mother says, «My boy, you’ve got to start living right.» Don’t worry, mother dear, you’re still number one Girls just wanna have fun These girls just wanna have fun That’s all they really want Some fun When the working day is done Girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun Some guys take a beautiful girl They try to hide her away from the rest of the world All my girls have got to walk in the sun ‘Cause girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun I know your love for him Is deep as day is long I know you’d never be the Thing to do him wrong But when I knock on the door I’m close now, you could come It really wasn’t important ‘Cause girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun It’s all they really want Good fun When the working day is done Girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun (Just wanna, just wanna) Come on, boy (Just wanna, just wanna) Oh yeah (Just wanna, just wanna) You are the fortunate one Girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun (Just wanna, just wanna) Come here, boy (Just wanna, just wanna) Oh, yeah (Just wanna, just wanna) You are the fortunate one Girls just wanna have fun Yeah, girls just wanna have fun

Lo cierto es que nunca llegó a publicarse, por lo que no tenemos datos sobre su repecursión. Años después, Cyndi y su productor adaptaban la letra y el ritmo para convertirla en todo un himno.

Por último, te dejo con una comparación en las reproducciones de ambos temas. Aunque el de Robert Hazard no esté en plataformas de audio ya que se trata de una demo, no cabe duda de que apenas se conoce entre el público general.

«Girls Just Want To Have Fun» (1983) Cyndi Lauper	«Girls Just Want To Have Fun» (1979) Robert Hazard
659 950 720 (Spotify) + 1 016 928 523 (Youtube)	~2 000 000 (Youtube)

Reproducciones a 10 de marzo de 2022

Muchas gracias por leer esta entrada. Si quieres conocer la historia de otro himno cuyo origen nada tenía que ver con el cover, te dejo por aquí mi artículo sobre «Respect», popularizada por la gran Aretha Franklin.

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Girls_Just_Want_to_Have_Fun
• https://en.wikipedia.org/wiki/Cyndi_Lauper
• https://en.wikipedia.org/wiki/She%27s_So_Unusual
• https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Hazard
• https://2loud2oldmusic.com/2020/01/13/the-original-vs-the-cover-girls-just-want-to-have-fun/
• https://genius.com/Cyndi-lauper-girls-just-want-to-have-fun-lyrics
• https://genius.com/Robert-hazard-girls-just-want-to-have-fun-lyrics
• https://smoda.elpais.com/moda/actualidad/girls-just-want-to-have-fun-exito-cindy-lauper-youtube-feminismo/

Track 73: If You Don’t Know Me by Now

De cómo la canción más popular de Simply Red es un cover cuyo origen se remonta a una década antes.

Hoy empezamos en 1989. El grupo Simply Red acababa de lanzar su tercer álbum de estudio, A New Flame. Su segundo sencillo se trataba de «If You Don’t Know Me by Now» una balada soul y jazz con poca orquestación en la que destaca la voz del cantante principal, Mick Hucknall.

Un éxito sin precedentes para la banda, que conseguía su segundo número 1 en EE. UU. y el disco de oro tras vender más de 500 000 copias. También llegaba al número 2 en Reino Unido, donde conseguía la certificación de plata tras vender más de 200 000.

El álbum, New Flame, conseguiría por su parte un séptuple disco de platino tras vender más de 2 millones de copias en Reino Unido.

Posteriormente, la canción formaría parte de la banda sonora de Acción Judicial (Class Action) (1991) o American Psycho (2000). A día de hoy seguimos escuchándola recurrentemente.

Sin embargo, nada de esto no hubiera sido posible sin los compositores; Kenny Gamble y Leon Huff, que crearon el tema a principios de los 70.

Pensado para el trío Labelle (liderado por Patti LaBelle), nunca llegaron a grabarlo, así que decidieron presentarlo al grupo de Filadelfia Harold Melvin & the Blue Notes (del que puedes leer más en esta entrada) y que se convertirían en los intérpretes originales de «If You Don’t Know Me by Now».

Lanzarían el sencillo en septiembre de 1972, poco después de la salida de su álbum debut, I Miss You.

Consiguieron llegar al número 3 del Billboard Hot 100 y al 9 del UK Singles Chart.

Curiosamente, Patti Labelle empezó a interpretarla en directo en conciertos desde 1982 y la incluiría en su álbum Patti (1985).

Para Mick Hucknall poder grabarla fue toda una oportunidad, ya que según palabras suyas bailaba la música de Harold Melvin en su adolescencia.

De vuelta a nuestros días, basta comparar las escuchas de ambas versiones para darse cuenta cuál ha sacado mayor rédito.

«If You Don’t Know Me by Now» (1989) Simply Red	«If You Don’t Know Me by Now» (1972) Harold Melvin & the Blue Notes
165 332 078	44 352 595

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 24 de febrero de 2022)

Te dejo como de costumbre con la letra de la canción y mi playlist donde puedes escuchar estos covers y los de otras entradas. Si además, quieres leer otra entrada sobre Simply Red aquí tienes la historia de «Money’s Too Tight To Mention«.

Hasta la siguiente.

«If You Don’t Know Me by Now»

If you don’t know me by now You will never, never, never know me, uh-uh-uh All the things, that we’ve been through You should understand me like I understand you Now girl I know the difference between right and wrong I ain’t gonna do nothing to break up our happy home Don’t get so excited when I come home a little late at night ‘Cause we only act like children when we argue, fuss and fight If you don’t know me by now (If you don’t know me) You will never, never, never know me (No you won’t), uh If you don’t know by now You will never, never, never know me, uh-uh-uh We’ve all got our own funny moods I’ve got mine, woman, you’ve got yours too Just trust in me like I trust in you As long as we’ve been together it should be so easy to do Just get yourself together or we might as well say goodbye What good is a love affair when we can’t see eye to eye If you don’t know me by now (If you don’t know me) You will never, never, never know me (No you won’t), uh-uh-uh If you don’t know by now (Youuuu will never, never, never know me) You will never, never, never know me, uh-uh-uh (Uh) If you don’t know me by now (Mmmmmmm) You will never, never, never know me

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/If_You_Don%27t_Know_Me_by_Now
• https://en.wikipedia.org/wiki/Simply_Red
• https://en.wikipedia.org/wiki/A_New_Flame
• https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Melvin_%26_the_Blue_Notes
• https://genius.com/Simply-red-if-you-dont-know-me-by-now-lyrics

Track 72: The Only Way s Up

De cómo el one hit wonder de la británica Jazz ya había sido publicado unos años antes y con otros ritmos.

Hoy nos trasladamos hasta 1988. Yasmin Evans, conocida artísticamente como Yazz, de padre jamaicano y madre inglesa, iniciaba su carrera musical tras haber conocido a los managers de Wham! en una discoteca del Soho.

Estos se convertirían asimismo en sus managers y se encargarían de contar con el dúo Coldcut para la producción de su primer álbum. Bajo el sobrenombre de Yazz and the Plastic Population lanzaba su primer sencillo «The Only Way is Up» en julio de 1988.

Se convertiría en un éxito desde el primer momento, permaneciendo cinco semanas en el número 1 en Reino Unido y llevándose el galardón de segundo sencillo más vendido en el país durante 1988. En cuanto a EE. UU. llegaría al número 2 del Billboard Dance Chart y 96 del Billboard Hot 100.

El álbum, de título Wanted, llegaría al número 3 en Reino Unido y tendría un éxito modesto en otros países como Alemania (35), Australia (43), Países Bajos (80), Suecia (8), Suiza (19) y Nueva Zelanda (27).

Después vendrían otros sencillos y álbumes, pero nada superaría el éxito del primer sencillo.

Sin embargo, hoy estamos aquí para analizar el verdadero origen de esta canción y es que no todo es mérito de Jazz o los productores. Los que están detrás de la composición son George Jackson y Johnny Henderson, que escribieron la canción para que fuera interpretada por Otis Clay.

Otis Clay, nacido en Mississippi en 1942, empezó desde muy pronto en el mundo de la música cantando en coros de gospel. En 1965 firmó su primer contrato discográfico y lanzó varios álbumes.

Tras una serie de sencillos que tienen una acogida bastante tibia en los charts de EE. UU. lanza en 1980 la versión original de la canción que nos ocupa hoy.

No entra en ninguna lista de éxito y a pesar de seguir publicando álbumes, ninguno llama la atención del gran público. Continúa en activo hasta 2016, año de su muerte.

Ya de vuelta a nuestros días, no hace falta más que comparar las escuchas entre ambas versiones para afirmar cuál es la que más éxito ha tenido.

«The Only Way Is Up» (1988) Yazz	«The Only Way Is Up» (1980) Otis Clay
15 551 003	699 568

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 8 de febrero de 2022)

Para no variar, me despido con la letra del tema. ¡Hasta la siguiente!

«The Only Way is Up»

We’ve been broken down To the lowest turn Bein’ on the bottom line Sure ain’t no fun But if we should be evicted Huh, from our homes We’ll just move somewhere else And still carry on Oh (Hold on) hold on (Hold on) hold on Ooh, aah, baby hold on (Hold on) ooh ooh aah The only way is up, baby For you and me now The only way is up, baby For you and me now Aah Now we may not know, huh Where our next meal is coming from But with you by my side I’ll face what is to come Aah, boy I want to thank you Yeah, for loving me this way Things may be a little hard now But we’ll find a brighter day Oh, yeah (Hold on) hold on (Hold on) hold on Ooh, ooh ooh hold on (Hold on) won’t be long Ooh, yeah The only way is up, baby For you and me now The only way is up, baby For you and me now Ooh ooh ooh Talk about the only way is up, baby Talk about the only way Talk about the only way is up, baby Talk about the only way Talk about the only way is up, baby hold on (Hold on) hold on Hey hold on (Hold on) won’t be long No no no The only way is up, baby For you and me now The only way is up, baby For you and me now The only way is up, baby For you and me now The only way is up, baby For you and me now The only way is up For you and me now The only way is up, baby For you and me now The only way is up For you and me now The only way is up For you and me now The only way is up For you and me now The only way is up For you and me now

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Only_Way_Is_Up
• https://en.wikipedia.org/wiki/Yazz
• https://en.wikipedia.org/wiki/Wanted_(Yazz_album)
• https://en.wikipedia.org/wiki/Otis_Clay

Track 68: Whenever You Need Somebody

De cómo uno de los éxitos durante los inicios de Rick Astley se trata de una reinterpretación de una artista que quizás no conozcas.

Corría 1987 cuando Rick Astley, que acaba de llegar por todo lo alto al panorama musical con «Never Gonna Give You Up», lanzaba el segundo sencillo de su álbum debut del mismo título; «Whenever You Need Somebody».

El hecho de que solo se lanzara en algunos países excluyendo, por ejemplo, EE. UU., no impidió que fuera un gran éxito. Llegó al número 1 en Alemania, Suecia y Suiza; al 2 en España, Dinamarca y Noruega; y al 3 en Australia, Irlanda y Reino Unido.

Luego vinieron otros sencillos, entre ellos el también mítico «Together Forever» y el álbum Whenever You Need Somebody fue número 1 en Reino Unido y 10 en EE. UU, convirtiéndose en el más exitoso de su carrera.

Volviendo a la canción, esta fue compuesta y producida por el trío Stock Aitken Waterman, pero ya había sido publicada con anterioridad; concretamente en 1985.

La encargada de ponerle voz a esta versión se trató de O’Chi Brown, londinense que llevaba desde 1982 en el mundo de la música. Este sencillo formaba parte de su tercer álbum de estudio O’ Chi.

Su desempeño en los charts se tradujo en un número 97 en el UK Singles Chart, un número 1 en el Billboard Hot Dance Club Play y un 88 en el Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Tras algún sencillo más y otro álbum, la cantante se retiró de la música en 1988.

Una vez preguntada por el revuelo causado con la versión de Astley, O’Chi se limitó a alabar las capacidades vocales del cantante y a afirmar que prefería su propia versión.

Comparando el número de escuchas de ambas versiones es fácil hacerse una idea de cuál es la preferida por el público.

«Whenever You Need Somebody» (1987) Rick Astley	«Whenever You Need Somebody» (1985) O’Chi Brown
6 938 952	~269 335*

Reproducciones acumuladas en Spotify y *Youtube (a 11 de diciembre de 2021)

Termino, como no podía ser de otra manera, con la letra del tema. ¡Hasta la próxima!

«Whenever You Need Somebody»

I’ll bring my love to you I’ll bring my love to you I’ve been stood up and messed around and taken for a fool But next time ‘round, I’m gonna change the rules And I don’t care about things that people say It’s you I think about each and every day It’s much too late for you to change your ways I can’t keep holding on expecting you to stay When you’re all alone and if you’re feeling down Call me, I’ll be around Whenever you need somebody I’ll bring my love to you You don’t have to say you love me I just wanna be with you Lost inside your love is where I wanna be I’m just asking you to spend some time with me Time and time you say you wanna be free And you can have some fun, that’s okay with me You will never know just how good I feel The joy inside of me makes me feel so real When you’re all alone and if you’re feeling down Call me, and I’ll be around Whenever you need somebody I’ll bring my love to you You don’t have to say you love me I just wanna be with you I’ll bring my love to you I just wanna be with you It’s much too late for you to change your ways I can’t keep holding on expecting you to stay When you’re all alone and if you’re feeling down I’ll be, I’ll be around Whenever you need somebody I’ll bring my love to you You don’t have to say you love me I just wanna be with you

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Whenever_You_Need_Somebody_(song)
• https://en.wikipedia.org/wiki/Whenever_You_Need_Somebody
• https://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Astley
• https://en.wikipedia.org/wiki/O%27Chi_Brown

Track 67: It’s All Coming Back to Me Now

De cómo una de las canciones más conocidas de Céline Dion tiene su origen unos años antes de la mano de un grupo del que probablemente no hayas oído hablar .

Corría 1996 cuando Céline Dion publicaba Falling Into You, su cuarto álbum de estudio en inglés. Después del sencillo que daba título al álbum y su archiconocido «Because You Loved Me», llegaba «It’s All Coming Back to Me Now» que seguía la estela del anterior. La versión original duraba 7′ 37″ mientras que la edición para radio se reducía a 5′ 31″.

Aclamada por la crítica, que alababa sobre todo su capacidad interpretativa, los resultados en las listas de éxito no se hicieron esperar. Fue número 1 en Bélgica, Canadá y algunas listas de EE. UU. En este país llegó al número 2 del Billboard Hot 100 y vendió más de 2 millones de copias consiguiendo la certificación de doble platino.

En Reino Unido llegó al número 3 del UK Singles Chart y consiguió ser también platino tras vender más de 600 000.

A día de hoy seguimos escuchándola y es que es una de las canciones insignia de la canadiense. Sin embargo, lo que vengo a contarte hoy es que esta canción no es inédita. Su compositor se trata de Jim Steinman (autor entre otros de «Total Eclipse of the Heart» de Bonnie Tyler), que a mediados de los 80 se propuso crear la canción más romántica y pasional jamás escuchada. Se inspiró de hecho en un fragmento de Cumbres Borrascosas para la composición.

Aunque al principio Meat Loaf intentó grabarla en distintas ocasiones, Steinman decidió reservarla para una voz femenina. Ya en 1989 decidió decantarse por un grupo de mujeres que reunió para el grupo Pandora Box y junto al que produjo el álbum conceptual Original Sin.

De este álbum se extrajo el «It’s All Coming Back to Me Now» primigenio.

Llegó al puesto 51 del UK Singles Chart. Una vez después de la publicación del álbum el grupo se disolvía.

Años después, Céline se enamoraría totalmente de esta canción y decidiría reinterpretarla en la que versión que todos conocemos.

Sin embargo, no todo quedó ahí y es que el ya mencionado Meat Loaf tuvo finalmente la oportunidad de realizar su propia versión a dúo junto a la noruega Marion Ravn en 2006.

Llegaban al número 6 del UK Singles Chart, además de las listas de éxito de varios países europeos.

15 años después, solo necesitamos comparar las escuchas de las tres versiones para darnos cuenta de que, una vez más, la versión original es una gran desconocida.

«It’s All Coming Back to Me Now» (2006) Meat Loaf y Marion Ravn	«It’s All Coming Back to Me Now» (1996) Celine Dion	«It’s All Coming Back to Me Now» (1989) Pandora Box
9 253 344	109 633 531	235 157

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 3 de diciembre de 2021)

Como de costumbre termino la entrada con la letra del tema. Si quieres leer sobre otro gran éxito de Céline Dion del que quizá desconozcas su origen te dejo por aquí mi entrada a «The Power of Love». Nos leemos en la próxima canción.

«It’s All Coming Back to Me Now»

There were nights when the wind was so cold That my body froze in bed If I just listened to it Right outside the window There were days when the sun was so cruel That all the tears turned to dust And I just knew my eyes were Drying up forever I finished crying in the instant that you left And I can’t remember where or when or how And I banished every memory you and I had ever made But when you touch me like this And you hold me like that I just have to admit That it’s all coming back to me When I touch you like this And I hold you like that It’s so hard to believe but It’s all coming back to me (It’s all coming back, it’s all coming back to me now) There were moments of gold And there were flashes of light There were things I’d never do again But then they’d always seemed right There were nights of endless pleasure It was more than any laws allow Baby, baby If I kiss you like this And if you whisper like that It was lost long ago But it’s all coming back to me If you want me like this And if you need me like that It was dead long ago But it’s all coming back to me It’s so hard to resist And it’s all coming back to me I can barely recall But it’s all coming back to me now But it’s all coming back There were those empty threats and hollow lies And whenever you tried to hurt me I just hurt you even worse And so much deeper There were hours that just went on for days When alone at last we’d count up all the chances That were lost to us forever But you were history with the slamming of the door And I made myself so strong again somehow And I never wasted any of my time on you since then But if I touch you like this And if you kiss me like that It was so long ago But it’s all coming back to me If you touch me like this And if I kiss you like that It was gone with the wind But it’s all coming back to me (It’s all coming back, it’s all coming back to me now) There were moments of gold And there were flashes of light There were things we’d never do again But then they’d always seemed right There were nights of endless pleasure It was more than all your laws allow Baby, baby, baby When you touch me like this And when you hold me like that It was gone with the wind But it’s all coming back to me When you see me like this And when I see you like that Then we see what we want to see All coming back to me The flesh and the fantasies All coming back to me I can barely recall But it’s all coming back to me now If you forgive me all this If I forgive you all that We forgive and forget And it’s all coming back to me When you see me like this And when I see you like that We see just what we want to see All coming back to me The flesh and the fantasies All coming back to me I can barely recall, but it’s all coming back to me now (It’s all coming back to me now) And when you kiss me like this (It’s all coming back to me now) And when I touch you like that (It’s all coming back to me now) If you do it like this (It’s all coming back to me now) And if we

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/It%27s_All_Coming_Back_to_Me_Now
• https://en.wikipedia.org/wiki/Celine_Dion
• https://en.wikipedia.org/wiki/Falling_into_You
• https://en.wikipedia.org/wiki/Pandora%27s_Box_(band)
• https://www.cbc.ca/music/celine-dion-meat-loaf-jim-steinman-and-the-weird-wonderful-history-of-it-s-all-coming-back-to-me-now-1.5086122
• https://genius.com/Celine-dion-its-all-coming-back-to-me-now-lyrics

Track 65: Angel of the Morning

De cómo la canción más popular de Juice Newton ya había salido al mercado en los años 60 y en varias ocasiones.

Hoy nos trasladamos hasta 1981. Judy Kay «Juice» Newton, que llevaba inmersa en varios proyectos musicales desde finales de los 70, lanzaba Juice, el que fuera su tercer álbum en solitario. Junto a este lanzamiento se acompañaba el sencillo «Angel of the Morning».

Fue todo un éxito en EE. UU., donde vendió más de un millón de copias del sencillo. Llegó al número 4 del Billboard Hot 100, 22 del Billboard country music chart y pasó tres semanas en el 1 del Billboard adult contemporary chart. En Reino Unido llegó al 43 del UK Singles Chart.

El siguiente sencillo que publicó, «Queen of Hearts«, también tuvo bastante éxito. Vinieron más álbumes, el último uno de duetos publicados en 2010, pero a día de hoy el sencillo que nos ocupa hoy es el más escuchado.

Sin embargo, la canción ni está compuesta por ella, ni es la primera versión que existe.

Su origen se encuentra en 1967, de la mano del compositor americano Chip Taylor. Según palabras suyas, compuso la canción después de escuchar «Ruby Tuesday» de The Rolling Stones y querer capturar la misma pasión.

Ofreció primero la canción a Connie Francis, que la rechazó. Después le llegó a Evie Sands, cantante y compositora que acababa de firmar un contrato con la discográfica Cameo-Parkway y se convertiría en la primera intérprete de «Angel of the Morning».

Sin embargo, la canción pasó completamente desapercibida y es que, a pesar de vender más de 10 000 copias en su primera semana, la discográfica entró en bancarrota, teniendo que anular toda promoción al respecto.

La canción llegó entonces a Merrilee Rush, que acababa de empezar su carrera musical junto a The Turnabouts y conseguía popularizarla llevándola a lo alto de las listas de éxitos.

Llegó al número 7 del Billboard Hot 100, 1 en Canadá, Australia y Nueva Zelanda y 4 en Países Bajos.

El propio compositor, Chip Taylor, también grabó una versión en 1972.

La canción le llegaría a Juice Newton una década después de la mano de Steve Meyer, que se encargaba de la promoción en la discográfica Capitol Records. Según la artista, si no hubiera sido por él nunca se habría planteado la grabación.

Como curiosidad, en el 2000 el rapero Shaggy utilizaría samples de la versión de Juice Newton para su archiconocido «Angel«.

De vuelta a nuestros días, al comparar las escuchas entre las versiones principales podemos afirmar que apenas nadie conoce o escucha la versión original.

«Angel of the Morning» (1981) Juice Newton	«Angel of the Morning» (1968) Merrilee Rush & The Turnabouts	«Angel of the Morning» (1967) Evie Sands
46 274 382	269 335	68 107

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 11 de septiembre de 2021)

Termino la entrada como no podía ser de otra manera, con la letra del tema. ¡Hasta la próxima!

«Angel of the Morning»

There’ll be no strings to bind your hands Not if my love can’t bind your heart There’s no need to take a stand For it was I who chose to start I see no need to take me home I’m old enough to face the dawn Just call me angel of the morning, angel Just touch my cheek before you leave me, baby Just call me angel of the morning, angel Then slowly turn away from me Maybe the sun’s light will be dim And it won’t matter anyhow If morning’s echoes say we’ve sinned Well, it was what I wanted now And if we’re victims of the night I won’t be blinded by the light Just call me angel of the morning, angel Just touch my cheek before you leave me, baby Just call me angel of the morning angel Then slowly turn away, I won’t beg you to stay with me Through the tears Of the day Of the years Baby! Just call me angel of the morning, angel Just touch my cheek before you leave me, baby Just call me angel of the morning, angel Just touch my cheek before you leave me, darling Just call me angel of the morning, angel Just touch my cheek before you leave me, darling

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Angel_of_the_Morning
• https://en.wikipedia.org/wiki/Juice_Newton
• https://en.wikipedia.org/wiki/Evie_Sands
• https://en.wikipedia.org/wiki/Merrilee_Rush
• https://genius.com/Juice-newton-angel-of-the-morning-lyrics

Track 63: No More «I Love You’s»

De cómo una de las canciones más populares de Annie Lenox en solitario ya había aparecido antes de la mano de un grupo que casi nadie conoce.

Corría 1995 cuando Annie Lenox (que llevaba un lustro en solitario tras la separación de Eurythmics) publicaba el sencillo que acompañaba al lanzamiento de Medusa, su segundo álbum de estudio.

De título «No More «I Love You’s», se convertiría en el más destacado del disco.

Llegó al número 1 en Italia, España y Canadá, al 2 del UK Singles Chart en Reino Unido; donde recibió la certificación de plata tras vender más de 200 000 copias. En EE. UU. por su parte, llegó al número 28 del Billboard Hot 100.

La crítica se deshizo en halagos, calificándola de una obra bella, deliciosa y sofisticada. Además, ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina en 1995, año en que competía con artistas de la talla de Mariah Carey o Vanessa Williams.

Lo que muchos desconocen es que esta canción no es original de Lenox. Sus compositores e intérpretes originales se tratan de David Freeman y Joseph Hughes, que juntos formaban The Lover Speaks.

Este grupo nació en Londres en 1985 y estuvo en activo solo hasta 1988, tiempo en el que lanzaron dos álbumes al mercado. El primero, de título homónimo, fue presentando poco después del single debut del que nos ocupamos hoy; el «No More «I Love You’s»» original.

Con una letra inspirada en el libro Fragments d’un discours amoureux de Roland Bathes (1977) el sencillo pasó bastante desapercibido. Llegó al 58 del UK Singles Chart y el 88 del US Cash Box Top Singles.

Este fue uno de los principales motivos por los que, Lenox cuando descubrió la canción y se quedó impresionada por la misma, decidió reversionarla para darle una segunda oportunidad y lograr que llegara a más personas.

Solo necesitamos comparar las escuchas para darnos cuenta de que, una vez más, la versión original es una gran desconocida.

«No More «I Love You’s» (1995) Annie Lenox	«No More «I Love You’s» (1986) The Lover Speaks
56 992 225	~ 700 000*

Reproducciones acumuladas en Spotify y *cómputo medio en Youtube (a 25 de octubre de 2021)

Como de costumbre termino la entrada con la letra del tema. Nos leemos en la próxima canción.

«No More «I Love You’s»»

I used to be a lunatic from the gracious days I used to feel woebegone and so restless nights My aching heart would bleed for you to see Oh, but now (I don’t find myself bouncing home Whistling buttonhole tunes to make me cry) No more «I love you’s» The language is leaving me No more «I love you’s» Changes are shifting outside the word (The lover speaks about the monsters) I used to have demons in my room at night Desire, despair, desire So many monsters Oh, but now (I don’t find myself bouncing home Whistling buttonhole tunes to make me cry) No more «I love you’s» The language is leaving me No more «I love you’s» The language is leaving me in silence No more «I love you’s» Changes are shifting outside the word (And people are being real crazy But we will only come And you know what, mommy? Everybody was being real crazy The monsters are crazy There are monsters outside) No more «I love you’s» The language is leaving me No more «I love you’s» The language is leaving me in silence No more «I love you’s» Changes are shifting outside the word Outside the words No more «I love you’s» The language is leaving me No more «I love you’s» The language is leaving me No more «I love you’s» Changes are shifting outside the word Outside the world

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/No_More_%22I_Love_You%27s%22
• https://en.wikipedia.org/wiki/Annie_Lennox
• https://en.wikipedia.org/wiki/Medusa_(Annie_Lennox_album)
• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lover_Speaks
• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lover_Speaks_(album)
• https://genius.com/Annie-lennox-no-more-i-love-yous-lyrics

Track 58: I Think We’re Alone Now

De cómo el one hit wonder de Tiffany ya había aparecido 20 años antes de la mano de otro grupo no tan conocido.

Hoy comenzamos nuestro viaje musical en 1987. Tiffany Renee Darwis, más conocida como Tiffany, que había empezado con 15 años su carrera musical, publicaba dos sencillos previos al lanzamiento de su álbum debut, de título homónino.

El primero, «Danny» pasó sin pena ni gloria, pero el que nos ocupa hoy; «I Think We’re Alone Now» catapultaba a la artista hasta lo más alto de las listas de éxito.

Llegó al número 1 del Billboard Hot 100 en EE. UU., en el que permaneció durante dos semanas. Hizo lo propio en Canadá; donde logró el disco de oro tras vender más de 50 000 copias y Reino Unido, donde alcanzó el número 1 del UK Singles Chart y fue oro tras vender más de 625 000.

Después llegaron tres sencillos más, que consiguieron que el álbum llegara a ser cuádruple platino en EE. UU. tras vender más de 4 millones de copias. Con 16 años, Tiffany se había convertido en la artista femenina más joven en tener un álbum número 1.

Vinieron más álbumes, y de hecho la artista sigue aún en activo a día de hoy, pero nunca ha logrado superar o acercarse al éxito de su debut.

Esta repercusión, sin embargo, no hubiera sido posible sin Ritchie Cordell, compositor de la pieza y sus intérpretes originales que la darían a conocer nada menos que en 1967.

Se trata de Tommy James & The Shondells, grupo de pop rock psicodélico formado en Michigan en 1964 y del que ya hablamos en esta entrada.

Tras éxitos como «Hanky Panky» llegaba la canción que nos ocupa hoy dentro del álbum de mismo título I Think We’re Alone Now.

Llegaron al número 4 del Billboard Hot 100 en EE. UU., 6 en Canadá, 7 en Nueva Zelanda y 8 en Sudáfrica.

Solo basta comparar las escuchas para darnos cuenta de qué versión es más conocida por el público general.

«I Think We’re Alone Now» (1987) Tiffany	«I Think We’re Alone Now» (1967) Tommy James & The Shondells
130 802 382	19 030 909

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 11 de septiembre de 2021)

La banda publicaría poco después «Mony Mony«. Curiosamente, la reinterpretación de Billy Idol destronaría a Tiffany del número 1 en el Billboard Hot 100 de 1987.

«I Think We’re Alone Now», le llegaría a Tiffany a través de su productor y mánager. Al principio rechazó la idea de pleno, ya que consideraba que la canción no era ni lo suficientemente moderna ni con gancho. Cuando escuchó la nueva mezcla decidió enseñársela a unos amigos y al verles bailándola decidió grabarla.

Han habido varias reintepretaciones y todas ellas están disponibles en mi playlist. Las más destacables vienen de la mano de The Rubinoos (1977) o, más recientemente, del cantante principal de Green Day; Billie Joe Armstrong (2020).

Como de costumbre termino la entrada con la letra del tema. Nos leemos en la próxima canción.

«I Think We’re Alone Now»

Children behave That’s what they say when we’re together And watch how you play They don’t understand And so we’re Running just as fast as we can Holding on to one another’s hand Trying to get away into the night And then you put your arms around me And we tumble to the ground And then you say I think we’re alone now There doesn’t seem to be anyone around I think we’re alone now The beating of our hearts is the only sound Look at the way We gotta hide what we’re doing Cause what would they say If they ever knew And so we’re Running just as fast as we can Holding on to one another’s hand Trying to get away into the night And then you put your arms around me And we tumble to the ground And then you say I think we’re alone now There doesn’t seem to be anyone around I think we’re alone now The beating of our hearts is the only sound I think we’re alone now There doesn’t seem to be anyone around I think we’re alone now The beating of our hearts is the only sound Running just as fast as we can Holding on to one another’s hand Trying to get away into the night And then you put your arms around me And we tumble to the ground And then you say I think we’re alone now There doesn’t seem to be anyone around I think we’re alone now The beating of our hearts is the only sound I think we’re alone now There doesn’t seem to be anyone around I think we’re alone now The beating of our hearts is the only sound I think we’re alone now There doesn’t seem to be anyone around I think we’re alone now Just you and me the only sound now Look at the way We gotta hide what we’re doing Cause what would they say Can’t you hear my heart beat Can’t you hear my heart beat Dancing to my heart beat Let me hear your heart beat Let me feel your heart beat Let me touch your heart beat Cause I’m gonna change your heart beat

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/I_Think_We%27re_Alone_Now
• https://en.wikipedia.org/wiki/Tiffany_(album)
• Tiffany Darwish
• Tommy James and the Shondells
• https://genius.com/Tiffany-i-think-were-alone-now-lyrics

Track 56: Mickey

De cómo el one hit wonder de Toni Basil ya había sido publicado con otro título y una letra algo distintos por una banda no muy conocida.

Hoy nos trasladamos hasta 1982. Toni Basil, que había empezado tanto su carrera musical, como de bailarina en plelículas en la década de los 60, lanzaba el que fuera su primer sencillo como parte de su álbum debut Word of mouth.

«Mickey» combinaba el new wave, las guitarras, el sintetizador y cantos de animadora. Acogida con división por parte de la crítica, el público la alzó a lo alto de las listas de éxito.

Llegó al número 1 del Billboard Hot 100 en EE. UU. donde consiguió el disco de platino tras vender más de 2 millones de copias. Hizo lo propio en Australia y Canadá y llegó al número 2 del UK Singles Chart y en Nueva Zelanda.

El álbum Word of Mouth por su parte llegó al número 15 en Reino Unido y 22 en EE. UU.

En 1983 publicó otro álbum más, de título homónimo, y continuó apareciendo en películas hasta 1990. Nunca llegó al alcanzar un éxito de la magnitud de «Mickey».

Se hicieron varias versiones, como la de la sueca Carola Häggkvist (1983) o la británica Lolly (1999) que llegó al número 4 del UK Singles Chart. También se sampleó la base instrumental para «It’s Tricky» (1987) del grupo de hip hop Run-D.M.C. Puedes escuchar estos covers y los de otras entradas en mi playlist.

Sin embargo, lo que está detrás de este éxito no sólo tiene que ver con Toni Basil. Tenemos que retrodecer otro poco, más concrertamente hasta 1979, para conocer a sus intérpretes originales.

Se trata de Racey, grupo formado por cuatro artistas de Somerset en 1976. Se dieron a conocer con su álbum Smash and Run, un LP del que se extrayeron tres sencillos. El origen de «Mickey» no está en ninguno de dichos sencillos, sino en una canción del álbum llamada «Kitty».

Al no lanzarse como sencillo, no podemos hablar de listas de éxito en este caso. Lo que si podemos es comparar las escuchas de ambas versiones. Queda bastante claro, una vez más, el desconocimiento de la original.

«Mickey» (1982) Toni Basil	«Kitty» (1979) Racey
33 883 369	165 051

Reproducciones acumuladas en Spotify (a 29 de agosto de 2021)

Después del LP de Smash and Run, Racey no lanzó mucho más material nuevo, más allá de algún álbum recopilatiorio y re-edición.

Como de costumbre termino la entrada enfocándome en la letra del tema. Hoy, sin embargo, comparo la de «Mickey» y «Kitty»; ya que el hook inicial tan distintivo que aparece en «Mickey» fue una inclusión de Toni Basil. Hasta la siguiente.

«Mickey»

«Kitty»

Oh Mickey, you’re so fine You’re so fine, you blow my mind, hey Mickey, hey Mickey Oh Mickey, you’re so fine You’re so fine, you blow my mind, hey Mickey, hey Mickey Oh Mickey, you’re so fine You’re so fine, you blow my mind, hey Mickey, hey Mickey Oh Mickey, you’re so fine You’re so fine, you blow my mind, hey Mickey Hey Mickey You’ve been around all night and that’s a little long You think you’ve got the right, but I think you’ve got it wrong Why can’t you say goodnight? So you can take me home Mickey? ‘Cause when you say you will, it always means you won’t You’re givin’ me the chills, baby, please, baby don’t Every night you still leave me alone Mickey Oh Mickey, what a pity, you don’t understand You take me by the heart when you take me by the hand Oh Mickey, you’re so pretty, can’t you understand It’s guys like you, Mickey Oh what you do Mickey, do Mickey Don’t break my heart, Mickey

You’ve played around all night But that’s a little long You think you’ve got the right But I think you’ve got it wrong Why can’t we say goodnight So I can take you home Kitty When you say you will It always means you won’t You’re giving me the chills Please baby don’t Every night you still leave me all alone Kitty Oh Kitty what a pity you don’t understand You take me by the heart when you take me by the hand Oh Kitty you’re so pretty can’t you understand It’s girls like you Kitty What you do Kitty do Kitty Don’t break my heart Kitty Now when you take me by the nose how am I gonna know If every time you put your little limb on show There’s something you should know So don’t say no Kitty So come on and give it to me any way you can Any time you want to do it I’ll take it like a man Please baby please don’t leave me in this jam Kitty

Fuentes consultadas:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Toni_Basil
• https://en.wikipedia.org/wiki/Mickey_(Toni_Basil_song)
• https://en.wikipedia.org/wiki/Racey
• https://en.wikipedia.org/wiki/Mickey_(Toni_Basil_song)
• https://dangerousminds.net/comments/oh_kitty_youre_so_fine_toni_basils
• https://genius.com/Toni-basil-mickey-12-version-lyrics
• https://genius.com/Racey-kitty-lyrics